PARZ ONE DESIGN AND PROJECTS

Informationen zur Gruppenausstellung Jakob Gasteiger, Peter Niedertscheider und Alexander Ruthner

Diese Ausstellung vereint drei Künstler, deren Werke auf den ersten Blick unterschiedlicher kaum sein könnten und gerade darin ihre besondere Harmonie entfalten. Malerei ohne Pinsel, Skulptur fast ohne Volumen und eine Malerei, die zwischen Gegenstand und Auflösung oszilliert. Was sie verbindet, ist ein radikales Nachdenken über Oberfläche, Material und Wahrnehmung.

Die Arbeiten von Jakob Gasteiger, Peter Niedertscheider und Alexander Ruthner treten nicht in Konkurrenz, sondern stehen nebeneinander wie drei unterschiedliche Sprachen, die über dieselben Themen sprechen. Es geht um Reduktion und Intensität, um das Sichtbarwerden von Zeit im Material, um das Verhältnis von Kontrolle und Loslassen. Der Ausstellungsraum wird dabei zum Resonanzkörper: Licht, Schatten und Bewegung der BetrachterInnen aktivieren die Werke immer wieder neu.

Gemeinsam erzeugen die drei Positionen eine Atmosphäre konzentrierter Stille, die nicht leer, sondern hoch aufgeladen ist. Gasteigers rhythmische Farbrillen antworten auf Niedertscheiders kaum merkliche Tiefen im Stein, während Ruthners malerische Gesten wie ein pulsierender Gegenpol wirken. Die Ausstellung entfaltet sich als choreografiertes Nebeneinander, in dem jedes Werk Raum lässt für die anderen und für die Wahrnehmung.

• Eröffnung: 13. April – 19:00
• Ausstellungsdauer: 31. Mai

Jakob Gasteiger

Jakob Gasteiger (*1953, Salzburg) hat die Malerei von einer ihrer zentralen Gewissheiten befreit: dem Pinsel. Mit Zahnspachteln und Kartonkämmen zieht er pastose Farbe in gleichmäßigen Bahnen über Leinwand oder Aluminium. Farbe wird bei ihm nicht zum Mittel der Darstellung, sondern zum eigentlichen Inhalt. Seine Werke sind Selbstdarstellungen der Farbe: präzise, ruhig und zugleich sinnlich.

Die gezogenen Rillen reagieren sensibel auf Licht und Standort, erzeugen Schatten, Vibration und Tiefe. Malerei wird zu einem körperlich erfahrbaren Ereignis. Als wichtiger Vertreter der Analytischen Malerei steht Gasteiger für eine radikale Reduktion, die paradoxerweise maximale Präsenz erzeugt.

Alexander Ruthner

Informationen zur Ausstellungseröffnung Heiner Meyer – Kunst im Kabinett: Sebastian Speckmann

Mit der gemeinsamen Ausstellung von Heiner Meyer und Sebastian Speckmann präsentiert die Galerie zwei Künstler, deren Werke aus unterschiedlichen künstlerischen Traditionen hervorgehen und dennoch in einen intensiven Dialog treten. Meyers fotorealistische Pop-Art-Malerei und Speckmanns hochkomplexe Druckgrafik markieren zwei Pole zeitgenössischer Bildproduktion: maximale Sichtbarkeit und radikale Reduktion, Überfluss und Konzentration, Oberfläche und Tiefe. Gerade in dieser Gegenüberstellung entfaltet sich eine Spannung, die den Blick schärft und Wahrnehmung neu justiert.

Der Ausstellungsraum wird so zu einem Feld wechselnder Intensitäten. Meyers Gemälde dominieren durch Präsenz, Farbe und ikonische Klarheit, während Speckmanns Arbeiten Nähe verlangen und sich erst in der stillen Betrachtung vollständig erschließen. Beide Positionen eint eine kompromisslose technische Meisterschaft und ein ausgeprägtes Bewusstsein für die Macht der Bilder. Gemeinsam zeichnen sie ein vielschichtiges Bild unserer Gegenwart, in dem Konsum, Erinnerung, Melancholie und ästhetische Verführung nebeneinander bestehen.

• Eröffnung: 08. Juni – 19:00
• Ausstellungsdauer: 19. Juli

Heiner Meyer

Heiner Meyer (*1953 in Bielefeld) ist eine Ausnahmeerscheinung der deutschen Gegenwartskunst und gilt als unbestrittener Meister der zeitgenössischen Pop-Art. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und war Meisterschüler bei Malte Sartorius. Prägende Jahre verbrachte er in Spanien, wo er eng mit Salvador Dalí zusammenarbeitete. Diese Erfahrung von Exzentrik, Inszenierung und handwerklicher Präzision ist bis heute in seinem Werk spürbar.

In Meyers Gemälden prallen Bildwelten aufeinander: Antike Skulpturen, kunsthistorische Zitate und klassische Körperideale treffen auf Supermodels, Luxusfahrzeuge und globale Marken wie Chanel oder Louis Vuitton. Mit fotorealistischer Genauigkeit malt er Glanz, Lichtreflexe und Oberflächen und erschafft Bilder von verführerischer Perfektion. Meyer verzichtet bewusst auf moralische Wertungen. Er beobachtet das Zusammenspiel von Erotik, Status und Vergänglichkeit und friert den schönen Schein unserer Konsumgesellschaft in Öl ein. Mit über 300 Einzelausstellungen weltweit zählt er zu den erfolgreichsten deutschen Künstlern seiner Generation.

In der gemeinsamen Präsentation von Heiner Meyer und Sebastian Speckmann entsteht eine Ausstellung, die Gegensätze nicht auflöst, sondern produktiv nebeneinander stellt und gerade dadurch einen konzentrierten, vielschichtigen Blick auf die Bildwelten der Gegenwart eröffnet.

Informationen zur Ausstellungseröffnung mit Siegfried Anzinger und Christian Rothwangl

Nach der schöpferischen Sommerpause öffnet die Galerie Schloss Parz wieder ihre Pforten für das kunstinteressierte Publikum. Wir freuen uns, diesen Herbst mit einem ganz besonderen Highlight einzuleiten: Am Montag, den 7. September um 19:00 Uhr, laden wir Sie herzlich zur feierlichen Doppeleröffnung ein. In zwei räumlich getrennten, jedoch zeitgleich stattfindenden Einzelausstellungen präsentieren wir mit Siegfried Anzinger und Christian Rothwangl zwei Ausnahmepositionen der Malerei, die das Spannungsfeld zwischen Tradition und radikaler Zeitgenossenschaft perfekt ausloten.

• Eröffnung: 07. September – 19:00
• Ausstellungsdauer: 25. Oktober

Obwohl es sich um zwei eigenständige Werkschauen handelt, korrespondieren die Arbeiten von Anzinger und Rothwangl auf einer tiefen ästhetischen Ebene. Beide Künstler eint die Ablehnung des Starren und Akribischen zugunsten einer explosiven, gestischen Freiheit. Es ist eine Malerei, die den Prozess des Entstehens nicht verbirgt, sondern feiert. Ein Tanz zwischen der Auflösung der Form und der Rückkehr zum Figürlichen. Während Siegfried Anzinger als international anerkannte Institution die Malerei seit Jahrzehnten prägt, zeigt Christian Rothwangl die vitale Fortführung dieser Tradition in der jungen Generation.

Siegfried Anzinger

Siegfried Anzinger gilt unbestritten als einer der einflussreichsten bildenden Künstler unserer Zeit. Als Mitbegründer der „Neuen Wilden“ in den 1980er-Jahren brach er verkrustete Strukturen auf und gab der Malerei ihre Unmittelbarkeit zurück. Seine Werke bestechen durch eine meisterhafte Leichtigkeit, oft unter Verwendung von Leimfarbe, die durch ihre schnelle Trocknung keine Reue und keine Korrektur zulässt – jeder Pinselstrich ist eine endgültige Entscheidung.

Anzingers weltweite Strahlkraft zeigt sich in seiner beeindruckenden Präsenz in den bedeutendsten Museen der Welt. Seine Werke sind fester Bestandteil der Sammlungen des MoMA (Museum of Modern Art) in New York, der Albertina in Wien, des MUMOK (Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien), des Kunsthauses Zürich sowie des Museums Ludwig in Köln. Durch seine Teilnahmen an der Biennale von Venedig und der Documenta in Kassel hat er sich fest im Kanon der Kunstgeschichte eingeschrieben. Ein Anzinger in einer Sammlung ist nicht nur ein Bekenntnis zur hohen Malerei, sondern ein Investment in ein Stück Weltkulturerbe der Moderne.

Ein Fest für die Sinne: Die Synergie im Schloss Parz

Diese beiden parallelen Ausstellungen bilden eine Brücke zwischen der etablierten Weltspitze und der aufstrebenden Avantgarde. In den historischen Räumlichkeiten der Galerie Schloss Parz entsteht so ein einzigartiger Raum für Kontemplation und Diskurs. Wir laden Sie ein, die unterschiedlichen Herangehensweisen an das Medium Malerei zu vergleichen und die haptische Qualität der Oberflächen sowie die Intensität der Farben unmittelbar vor Ort zu erleben.

Der Saisonauftakt am 7. September ist mehr als eine Vernissage – es ist ein Plädoyer für die Beständigkeit und die Erneuerungskraft der Malerei. Wir freuen uns darauf, Sie nach der Sommerpause wieder persönlich begrüßen zu dürfen und gemeinsam mit Ihnen in diese zwei außergewöhnlichen künstlerischen Welten einzutauchen.