PARZ ONE DESIGN AND PROJECTS

Informationen zur Ausstellungseröffnung

Die Galerie Schloss Parz freut sich außerordentlich, Sie zur Eröffnung unserer neuen Ausstellung mit Werken von Antonio Tamburro und Marianne Lang einzuladen. Wir präsentieren zwei herausragende Künstler, die in ihren Arbeiten die Facetten des urbanen Lebens und die subtilen Details der Natur erforschen. Diese Ausstellung bietet eine einzigartige Gelegenheit, die kontrastierenden, aber dennoch komplementären Sichtweisen zweier Künstler kennenzulernen, die jeweils auf ihre Weise die Welt um uns herum interpretieren.

Eröffnung

Donnerstag, 17. Oktober, um 19:00 Uhr

Zur Kunst spricht Laurenz Pöttinger

Ausstellungsdauer

17. Oktober bis 24. November 2024

Antonio Tamburro

Antonio Tamburro, geboren 1948 in Isernia, Italien, ist ein international anerkannter Künstler, der für seine expressiven und dynamischen Gemälde bekannt ist. Er studierte an der Accademia di Belle Arti in Rom und hat seitdem eine beeindruckende Karriere aufgebaut, die ihn zu einem der bedeutendsten zeitgenössischen Maler Italiens gemacht hat.

Tamburros Werke fangen das pulsierende Leben der Stadt ein. Mit lebendigen Farben und energetischen Pinselstrichen gelingt es ihm, die Atmosphäre urbaner Räume zum Ausdruck zu bringen. Seine Gemälde spiegeln die Bewegung, den Rhythmus und die Emotionen wider, die das Stadtleben prägen. Durch seine einzigartige Fähigkeit, Licht und Schatten zu spielen, entstehen Tiefe und Dynamik, die den Betrachter in den Bann ziehen.

In dieser Ausstellung zeigt Tamburro eine Auswahl seiner neuesten Werke, die das urbane Leben in all seinen Facetten beleuchten. Von belebten Straßenszenen über intime Cafémomente bis hin zu impressionistischen Darstellungen von Menschen in Bewegung bietet seine Kunst einen tiefen Einblick in die Seele der Metropole.

Wir sind stolz darauf, Antonio Tamburro in der Galerie Schloss Parz präsentieren zu dürfen und Ihnen die Möglichkeit zu geben, seine außergewöhnlichen Interpretationen des Stadtlebens hautnah zu erleben.

Informationen zur Ausstellungseröffnung

Eröffnung Donnerstag, 29. August um 19:00

Die Künstlerin und der Künstler sind anwesend

Ausstellungsdauer

29. August bis 13. Oktober 2024

Ina Fasching

Ina Fasching ist eine renommierte Künstlerin aus Österreich, die sich durch ihre innovativen und ausdrucksstarken Werke einen Namen gemacht hat. Ihre Kunst ist geprägt von einer tiefen Auseinandersetzung mit Themen wie Identität, Natur und menschlichen Emotionen. Mit einer einzigartigen Mischung aus Tradition und Moderne schafft sie zeitlose Kunstwerke.

Derzeit arbeitet Ina hauptsächlich mit Ölfarben auf handgeschöpftem Papier, was ihren Werken eine besondere Tiefe und Textur verleiht. Ihre Malereien laden den Betrachter ein, in ihre Welt einzutauchen und neue Perspektiven zu entdecken.

Wir sind stolz darauf, seit vielen Jahren mit Ina Fasching zusammenzuarbeiten. Ihre künstlerische Vision und ihr Engagement für Qualität und Innovation haben unsere Partnerschaft zu etwas Besonderem gemacht.

Informationen zur Ausstellungseröffnung

Eröffnung Donnerstag, 23. Mai um 19:00 
Zum Thema „Homo Sentience“ spricht: Pater Ferdinand Karer
Die Künstlerin und die Künstler sind anwesend 

Ausstellungsdauer

23. Mai bis 21. Juli 2024

Edgar Tezak

Entdecken Sie die fesselnden Werke von Edgar Tezak, die eine einzigartige Verschmelzung von Tier- und Menschengestalten präsentieren. Seine Kunst, beeinflusst von antiken Fresken und Wandmalereien, interpretiert die Kunstgeschichte durch eine moderne Linse, die sowohl die Schönheit des Moments einfängt als auch kritische Fragen an unsere Gesellschaft stellt. Tezaks Bilder, voller zärtlicher und kraftvoller Symbolik, regen zu stundenlangem Staunen und Entdecken an. Von liebevoll gestalteten Händen bis hin zu provokativen Darstellungen, wie einer Hand, die eine Taube mit einer Bombe in den Himmel entsendet, fordert seine Kunst uns heraus, über unsere Beziehung zur Natur und zu den Tieren, die neben uns leben, nachzudenken. Tezaks tiefe Empathie für eine brutal ausgebeutete Welt spiegelt sich in der Hoffnung wider, dass die Natur sich eines Tages alles zurückerobern wird.

Jochen Plogsties

Jochen Plogsties erweckt in seinen Werken Bilder aus verschiedenen Quellen zu neuem Leben: Von Kunstikonen bis hin zu Pressefotos und anonymen Bildern. Indem er Formate, Farben und Texturen transformiert, schafft er einen einheitlichen Bilderkosmos. Plogsties arbeitet in trockener Malweise, baut seine Bilder in mehreren Schichten auf und verwendet dabei kompositorische Linien, die seine analytische Herangehensweise unterstreichen. Er sucht nach Mustern, die sich durch verschiedene Epochen und Genres ziehen, und wird so zum „pictor doctus“, einem gelehrten Maler, dessen Schaffen aus einer tiefen Reflexion über Bildprinzipien herrührt.

Jochen Plogsties – Les deux frères, 2022, Öl und Eitempera auf Leinen – EUR  10.860,-