PARZ ONE DESIGN AND PROJECTS
Marga Persson – Bruno Gironcoli – Chen Xi
Marga Persson – Bruno Gironcoli. Kunst im Kabinett: Chen Xi
Wir freuen uns, die neue Ausstellung mit der Künstlerin Marga Persson und den Künstlern Bruno Gironcoli und Chen Xi anzukündigen.
- Eröffnung: Donnerstag 9. März 2023, um 19 Uhr
- Ausstellungsdauer: 09.03. – 07.05.2023
- Laudatio: Andreas Strohhammer, Museum Lentos
Die Künstlerin Marga Persson und der Künstler Chen Xi werden bei der Eröffnung anwesend sein.
Die textile Zeichnung von Marga Persson
Für Marga Persson (geb. 1943 im schwedischen Lund, Barsebäck) sind Malerei, Zeichnung und Weben drei gleichwertige Medien, jedoch bleibt sie immer der textilen Gestaltung verpflichtet. Sie schafft eine Verbindung zwischen zeitgenössischer Malerei und Webere. Sie setzte sich mit der Fragestellung „Was ist eigentlich Tapisserie?“ und Überlegungen zum „Malenden Weben“ und dem Zusammenspiel von Textil und Malerei auseinander. Zeitweise erscheinen Zeichnungen wie mit Stift und Farbe gewebt. Ihr Werk umfasst Bildteppiche, industrielle Designarbeit, Zeichnungen und vieles mehr. Seit Jahren webt die Künstlerin ohne Entwurf. Das direkte Schöpfen aus dem Material ist für sie das Reizvolle. Im Fokus stehen das Reagieren und die Spontanität, da für Marga Persson der Weg das eigentliche Ziel darstellt. Von 1992 bis 2011 hatte Marga Persson die Leitung der Abteilung Textil. Kunst & Design an der Kunstuniversität Linz inne. (1)
Werke von Marga Persson wurden erstmalig in der Galerie Schloss Parz bei der Ausstellung UNTERTAUSEND 2021 gezeigt.
Die Wahrnehmung von Bruno Gironcoli
Bruno Gironcoli (1936 in Villach geboren, 2010 in Wien gestorben) nimmt im Feld der internationalen zeitgenössischen Skulptur eine einzigartige Stellung ein. Der österreichische Künstler findet zu einer unverwechselbaren Formensprache, die er von den frühen filigranen Drahtobjekten bis hin zu den gewaltigen Skulpturen in einer Spanne von über 20 Jahren (der 1980er bis 2000er Jahre) weiterentwickelte. Parallel dazu entsteht sein Oeuvre auf Papier, das in weiten Strecken seine Entwicklung als Bildhauer begleitet. Das menschliche Abbild, inspiriert durch die Werke Alberto Giacomettis, bildet das Leitthema von Gironcolis beginnender künstlerischen Karriere. Durch intensives Experimentieren mit verschiedenen Materialien und Darstellungsformen erarbeitet sich Gironcoli seine Idee des zeitgenössischen Abbilds. Er findet zu einer eigenständigen und damals unkonventionellen Interpretation des Portraits. (2) Die Werke von Gironcoli bilden einen künstlerischen Neuzugang in der Galerie Schloss Parz.
Zartheit auf Papier von Chen Xi
Als Sohn eines Malers erfährt Chen Xi, geboren 1966 in Shanghai, von klein auf alles über die große Tradition der chinesischen Malerei, Tuschezeichnung und Kalligraphie. Sein Studium in den Städten Wien und Rom bringt die Auseinandersetzung mit der abendländischen Kunst- und Kulturgeschichte. Seine Werke waren bereits bei mehreren Ausstellungen in der Galerie Schloss Parz vertreten.
Eine beruhigende und gleichzeitig erregende Kraft geht von den Bildern Chen Xi’s aus. Sie erinnern manchmal an Endlosschleifen eines M.C. Escher, an Vasarely, die Op- und Pop-Art und dann wieder an persische oder arabische Ornamentik. Chen Xi erreicht durch seinen außergewöhnlich präzisen Umgang mit der Zeichenfeder eine bildfüllende Ausdruckskraft. Seine Werke sind erfüllt von einer gewissen Leichtigkeit, die Stoffe oder feinste Papiersorten assoziieren. Die Zeichnungen und Malereien fordern die Betrachter heraus, dem Drang der Berührung zu widerstehen.
Quellen: (1) Bina, Andrea, Free Style oder die Gedanken laufen lassen, in: Marga Persson – der zeit entlang / längs tiden. Arbeiten / Arbeiten 1987 – 2007, Bibliothek der Provinz 2007. (2) O.A., Potrait / Kurzbiografie Bruno Gironcoli
Robert Schuster – Antonio Tamburro – Hans Hoffmann-Ybbs
- Eröffnung: Sonntag, 20. November 2022, um 11 Uhr
- Ausstellungsdauer: 20.11.2022 – 29.01.2023
- Öffnungszeiten: Montag, Mittwoch, Freitag: 10 – 13 Uhr / 14 – 17 Uhr; Sonntag: 14 – 17 Uhr
Die Welt der Farben von Robert Schuster
In seiner Arbeit agiert der Künstler als Maler im vollen Bewusstsein der Kunstgeschichte und konzentriert sich auf die Ausbreitungsenergie von Farbkraft. Schuster künstlerische Anfänge Mitte der 1980er Jahre erscheint als autonome Reaktion auf die Malerei der Neuen Wilden. Die Entwicklung von Robert Schuster lässt eine Zusammenführung von malerisch-expressiver Qualitäten in ein literarisch unabhängiges Bedeutungsfeld erkennen. Farbe wirkt in einer unbekannten Zeit und in einem unbekannten Raum. Der Bildraum fungiert als Ausschnitt einer größeren vorstellbaren Wirklichkeit. Der Künstler baut eine Bildgeometrie und individuelle Strukturen. Malerei wird zur Spur des gestaltenden Zugriffs auf Farbe. (1)
Antonio Tamburros flirrende Malerei
Die Werke des italienischen Malers changieren zwischen Abstraktion und deutlicher Figuration. Sie zeugen von einer distinkten Darstellung von Bewegung und Geschwindigkeit. Seine Gemälde und Arbeiten auf Papier erinnern daher fast an den malerischen Duktus des Kubismus bzw. Futurismus. Tamburros Motive holen die Rezipientinnen hinein in private und häusliche Situtionen, in das städtische und anonyme Treiben. Ein wiederkehrendes Element ist der Regenschirm: egal ob nur eine Person ihn als Regenschutz trägt oder die Regenschirme in einem Meer bunter Farbkleckse verschwinden. Dynamik, Geschwindigkeit und Identität erscheinen als zentrale Themen in der Malerei von Antonio Tamburro.
Faszination der Natur – Hans Hoffmann-Ybbs
Das Oeuvre von Hans Hoffmann-Ybbs umfasste Zeichnungen, Aquarelle, Druckgrafiken, Malerei, Keramik-, Mosaik- und Metallarbeit. In der Sprache der Renaissance war er wohl ein „uomo universale“ der Kunst. Sein Schaffen gilt bis heute als Schlüsselwerk der informellen Kunst Österreichs. Die Malerei von Ybbs läge laut den 1950er Jahren zwischen den gegenständlichen Abstrakten und der Expressionisten. Im Zentrum seiner Kunst stand die Natur.
Quellen
(1) Assmann, Peter, Neue Malwerke, in: Robert Schuster – 12 Bilder, Vöcklabruck 1994
Kunst von Parov Stelar – danke, gut
New Paintings by PAROV STELAR
AB 16. SEPTEMBER 2022 IN DER GALERIE SCHLOSS PARZ
Wir freuen uns in der Galerie Schloss Parz als erste Galerie, in Zusammenarbeit mit Hirschl ARtManagement, die Kunst von Parov Stelar präsentieren zu dürfen.
Der Künstler – Parov Stelar
Der international gefeierte Musikproduzent Parov Stelar, mit bürgerlichem Namen Marcus Füreder (geb. 27. November 1974), absolvierte sein Studium für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz und Berlin.
Im Juni 2021 wurden seine großformatigen Gemälde in den repräsentativen Räumen des Museums Francisco Carolinum in Linz ausgestellt und waren definitiv ein Highlight des österreichischen Kunst- und Kultursommers 2021.
Der Titel der damals gezeigten Ausstellung „I’ll be OK soon!“ lässt düstere und positive Untertöne mitschwingen. Der Maler und Künstler Parov Stelar selbst meinte in einem Interview mit Lukas Luger, OÖ Nachrichten, dass es eine schwere und zugleich optimistische Aussage sei. Die besten Kunstwerke entstehen aus Disharmonie. Laut Parov Stelar ist künstlerische Schaffenskraft immer mit einem autobiografischen Prozess verbunden. Dieser Prozess ist ein wesentlicher Bestandteil, Kunst überhaupt erst zu erzeugen. Musik und Malerei sind Mittel der Kommunikation, die über die verbale Sprache hinausgehen und eine bessere und andere Ausdrucksmöglichkeit bieten. Die Kunst schafft somit eine Metaebene bei jedem Rezipienten.
Malerei von Parov Stelar
Parov Stelar sieht das Malen als eine Impulsreaktion. In der digitalen Entwurfsphase überlasse er sehr viel dem Zufall. Die ersten Montagen am Computer führen zu dem Layout bzw. Entwurf, mit dem er zur Leinwand geht, die er klassisch mit Öl in ihr Farbenkleid verwandelt. Während des Malprozesses, beschreibt der Künstler, käme es immer wieder vor, dass sich ein Bild noch einmal komplett dreht. Sobald ihn das Bild anblicke, wenn er es betrachtet, weiß er, dass es vollendet ist. Die Malerei ist für ihn als symbiotischer Partner zur Musik zu verstehen. Das Haptische des Malens ist wie ein Ausgleich zum Digitalen. Kunst ist für ihn ein Indikator, dass er noch lebe. Das cogito ergo sum von Descartes wird bei Parov Stelar zu einem pingo ergo sum (Ich male, also bin ich). Seine Bilder zeigen laut Dr. Alfred Weidinger (Dir. OÖ Landes-Kultur GmbH) seine Affinität zur POP-Art, etwa zu den Arbeiten eines ANDY WARHOL, Roy Liechtenstein oder Robert Rauschenberg. In einem Artikel im Standard wird sein künstlerischer Stil zwischen Banksy und Helnwein angesiedelt, doch bedient er sich seiner ganz eigenen Formensprache, die er in das Zeitgenössische übersetzt. Musik und Malerei sind bei Parov Stelar in einem parallelen Entstehungsprozess eingebunden. Beides befruchtet sich gegenseitig und inspiriert den Künstler abwechselnd. Die nun in der Galerie Schloss Parz gezeigten Arbeiten werden erstmals für die Öffentlichkeit zugänglich sein.
Die Galerie Schloss Parz am Linzer Kunstsalon
7. Oktober bis 9. Oktober 2022
Wir freuen uns, auch dieses Jahr wieder beim Linzer Kunstsalon auszustellen. Es erwarten Sie die neuesten Kunstwerke der jungen Künstlerin Ina Fasching und Arbeiten vom international bekannten Hubert Schmalix.
Sie finden uns im historischen Ambiente des Schlossmuseums in der Koje 4.
Eröffnung: Do, 6. Oktober 2022, 19.00
Öffnungszeiten Kunstsalon:
- Fr, 7. Oktober, 10.00 – 18.00 Uhr
- Sa, 8. Oktober, 10.00 – 18.00 Uhr
- So, 9. Oktober, 10.00 – 18.00 Uhr
Adresse: Schlossmuseum Linz, Schlossberg 1, 4020 Linz
Ina Fasching und Hubert Schmalix
Ina Fasching zeichnet und malt fast ausschließlich auf Papier und experimentiert mit verschiedensten Papierarten. Für ihre schöpft sie aus dem Repertoire unterschiedlichster Stifte, Kohle, Pastell und Eitempera. Das Versteckte und Verborgene in der Welt sind ihre Inspirationsquellen für ihre Kunst.
Für Schmalix war Figuration immer schon ein wesentliches Element seiner Arbeit. Dabei geht es ihm in geringerem Maße um den Bildinhalt als um das Zueinander der Farben, Formen und Flächen. Im Lauf der Jahrzehnte und durch die Verlagerung des Lebensmittelpunktes auf die Philippinen und nach Los Angeles vollzog sich ein Wandel von einer expressiv-gestischen hin zu einer kontemplativen, reduzierten Formensprache.
Was ist der Linzer Kunstsalon?
Es ist eine der wichtigsten Kunstmessen in Oberösterreich. Ausstellende Institutionen präsentieren die Qualität und Bandbreite des zeitgenössischen Kunstschaffens und laden zum Kennenlernen der heimischen Kunstszene ein. Kunstinteressierten Besucher:innen bietet der Kunstsalon die einzigartige Gelegenheit, einen konzentrierten Einblick in das aktuelle Kunstgeschehen in Oberösterreich und darüber hinaus zu erhalten.
Parallel 2022 mit Suzanne Levesque
Die Galerie Schloss Parz zeigt auf der Parallel 2022 Malerei von Suzanne Levesque in einem dunklen, verspielten Setting. Die amerikanische Künstlerin studierte Malerei am Lyme Academy College of Fine Arts (Conneticut), am Maryland Institute College of Art (Maryland) und an der HAW in Hamburg, ist seit vielen Jahren ein fixer Bestandteil der Galerie Schloss Parz, mit Ausstellungen und speziellen Installationen im Burggraben.
Galerie Schloss Parz auf der Parallel 2022 in der Semmelweisklinink in Wien – Alltägliches neu interpretiert
In der diesjährigen Messe zeigt Suzanne Levesque ihr volles Potenzial. Sie präsentiert nicht nur Malerei, sondern auch ihre handvernähten Collageleinwände in einem neuen Licht. Denn das Licht spielt eine besondere Rolle in der Installation auf der diesjährigen Parallel. Mit einem kleinen Zug werden Schattenprojektionen an die Wand geworfen, welche an die kindliche Natur der Kunst von Suzanne Levesque erinnern. Genau diese spiegelt sich auch in den von Ihr gemalten Motiven wider.
Allerdings versteckt sich in dem Messestand noch ein Detail für alle Besucher der Messe und Webseite. In einem der Kunstwerke ist eine Kamera vernäht, die es den Besuchern der Messe erlaubt, etwas zeitversetzt sich selbst beim Betrachten der Kunst zu sehen.
Untenstehend finden Sie die auf der Messe verfügbaren Werke:
Die Öffnungszeiten der Galerie im Sommer
Neue Öffnungszeiten und Betriebsurlaub im August
Liebe Kund:innen und Freund:innen der Galerie Schloss Parz!
Über den Sommer haben wir geänderte Öffnungszeiten:
MO, MI, FR : 10.00 bis 13.00 Uhr / 14.00 bis 17.00 Uhr und gerne nach telefonischer Vereinbarung
Sie erreichen uns unter folgenden Mobilnummern:
Raphaela Hemetsberger +43 681 20862312 / Jacinta Mössenböck: +43 664 2138190
BETRIEBSURLAUB 06.08.2022 bis 21.08.2022
Kommende Ausstellung in der Galerie Schloss Parz
Lesen Sie mehr zu unserer kommenden Ausstellung im September mit Parov Stelar!
IN BLAU – Frenzi Rigling im Hämmerle Modehaus
Das blaue Kunstwerk
Zum ersten Mal zeigt Hämmerle in ihrem Flagshipstore auf der Mariahilfer Straße zeitgenössische Kunst. Die Künstlerin Frenzi Rigling präsentiert erstmals eine Installation in einem Modehaus. Über der imposant geschwungenen Treppe im Erdgeschoss installiert Rigling das murale Gewebe „In Blau“: Ultramarin, Cyan, Preussischblau. Ein 600 x 600 cm großes Bild, welches aus 24 leuchtend blauen Leinwänden besteht. Diese erstrecken sich empor der Decke, sind mit dünnem Garn bestickt und lassen eine feine, weiße Zeichnung entstehen.
Die Künstlerin Frenzi Rigling
Frenzi Rigling ist 1958 in Schaffhausen in der Schweiz geboren. Von 1977 bis 1984 studierte sie an der Schule für Gestaltung in Zürich. Die Künstlerin lebt gemeinsam mit ihrem Künstler-Ehemann Alois Mosbacher in Wien und Obermarkersdorf.
Sie beschäftigt sich in ihren Werken mit Textilien, die sie einem spannenden Wandlungsprozess unterwirft. Stoffreste erzählen allgemein Frauen-Geschichten. Textilien werden oftmals mit der Weiblichkeit verknüpft, mit einer weiblichen Lebens- und Arbeitsweise. Die Künstlerin des In Blau beschäftigt sich auch mit Literatur und ihren Figuren. Literatur ist für sie auch eine Art Stoff, voll von narrativen Elementen und Geschichten. Manchmal wirken ihre Werke wie Botschaften, die bei näherer Betrachtung in unlesbare Chiffren zerfallen. Die bunten Fragmente sind keine Buchstaben, sondern deren Zwischenräume. In Österreich sind ihre Arbeiten in allen wichtigen öffentlichen Sammlungen vertreten.
Zuletzt war Frenzi Rigling mit Alois Mosbacher bei der Ausstellung CUT FLOWERS 2021, in der Galerie Schloss Parz zu sehen. Die Künstler:innen vereinten in ihren Arbeiten dieser Ausstellung unterschiedliche Medien, von Ölgemälden, über Zeichnungen bis zu Fotografien und textilen Rauminstallationen. Die Ausstellung zeigte die neuesten Werke der beiden Künstlerpersönlichkeiten, die jeweils in der ihnen eigenen charakteristischen Herangehensweise und Stilistik aufeinander Bezug nehmen und in einen Dialog treten.
CHARITY TOMBOLA – Rotary Club Wels Nova
Charity Tombola – Galerie Schloss Parz
Zu Gunsten der Geburtenstation SaDeBu in Äthiopien und bedürftiger Familien aus der Umgebung, wird eine Charity Tombola veranstaltet.
Es stehen 31 Bilder zur Verlosung, die renommierte Künstler:innen zur Verfügung stellten. Es sind beispielsweise Werke von Ina Fasching, Maria Moser, Christian Ludwig Attersee, Alois und Annerose Riedl oder Manfred Hebenstreit in der Verlosung.
Organisiert wird die Tombola von Jacinta Mössenböck gemeinsam mit der Galerie Schloss Parz.
Lospreis: 20 EUR
Die Gewinnerlose werden ab Montag, 27. Juni 2022 unter News – RC Wels Nova – Clubs – Österreich (webpage) veröffentlicht.
Die Charity Tombola findet am 26. Juni in der Galerie Schloss Parz um 11 Uhr statt.
Was ist Rotary?
Ziel von Rotary ist Hilfsbereitschaft im täglichen Leben!
Rotary ist ein gemeinnütziger Club. Er wurde gegründet, um Freundschaft und guten Willen zu fördern. Dies sind noch heute Schwerpunkte des rotarischen Wirkens. Zusätzlich hat sich Rotary den Mitmenschen verschrieben, was zahlreiche Hilfsprojekte auf lokaler und internationaler Ebene zeigen.
Rotary sucht diesem Ziel auf folgenden Wegen näherzukommen:
durch Pflege der Freundschaft als einer Gelegenheit, sich anderen nützlich zu erweisen,
durch Anerkennung hoher ethischer Grundsätze im Privat- und Berufsleben sowie des Wertes jeder für die Allgemeinheit nützlichen Tätigkeit,
durch Förderung verantwortungsbewusster privater, beruflicher und öffentlicher Betätigung aller Rotary-Clubmitglieder,
durch Pflege des guten Willens zur Verständigung und zum Frieden unter den Völkern und
durch eine Weltgemeinschaft berufstätiger Menschen, geeint im Ideal der Hilfsbereitschaft.
ANDREAS WERNER – STRABAG ARTAWARDS INTERNATIONAL 2022
WIR GRATULIEREN ANDREAS WERNER!
Herzliche Gratulation an den Künstler Andreas Werner! Wunderbarer Erfolg der Gewinn des STRABAG ARTAWARDS INTERNATIONAL 2022.
Der STRABAG Artaward wird seit 1994 in Österreich und seit dem Jahr 2009 international als Kunstförderungspreis für Künstlerinnen und Künstler bis 40 Jahre in den Bereichen Malerei und Zeichnung ausgeschrieben. Neben Österreich als dauerhaftem Teilnahmeland sind von 2021 bis 2023 Bewerbungen aus Polen, Slowakei, Tschechien und Ungarn zugelassen.
STRABAG ARTAWARDS INTERNATIONAL
Die hochkarätige, internationale Jury kürt in einem zweistufigen Auswahlprozess die Preisträgerinnen und Preisträger. Vergeben werden jährlich ein Hauptpreis zu 15.000 Euro und vier Anerkennungspreise zu je 5.000 Euro. Zusätzlich können Ankäufe von Werken der ausgezeichneten Künstlerinnen und Künstler für die STRABAG Artcollection erfolgen.
Nach der Preisvergabe und der gemeinsamen Ausstellung der prämierten Werke erhält jede bzw. jeder der fünf ausgezeichneten Künstlerinnen und Künstler eine Einzelausstellung in der STRABAG Artlounge in Wien. Alle prämierten Künstlerinnen und Künstler können sich für einen Studioaufenthalt im STRABAG Artstudio in Wien bewerben.
Die Vergabe des ersten Preises und der vier Anerkennungen erfolgte am 09.06.2022 durch Dr. Thomas Birtel, Vorstandsvorsitzender STRABAG SE, sowie durch Tanja Skorepa und Julia Schuster (STRABAG Kunstforum) in der STRABAG Artlounge im STRABAG Haus in Wien.
Ausstellungsdauer der prämierten Werke: 10.06.–19.08.2022
STRABAG Artlounge im STRABAG Haus
Donau-City-Str. 9
1220 Wien
Andreas Werner in der Galerie Schloss Parz
Die Arbeiten von Andreas Werner waren zuletzt, in unserer Ausstellung „JAKOB GASTEIGER – ANDREAS WERNER – JOHANNES DEUTSCH“ zu sehen. Auch in der Soloausstellung GALAKTAL konnte der junge Künstler in der Kunsthalle Krems heuer für Aufsehen erregen.
Fotos: © Eva Kelety und STRABAG Kunstforum
Auto Draft
Kunst Ausstellung mit Parov Stelar